La construcción de una identidad a través del vestir: Frida Kalho

En Frida Kahlo la originalidad y expresión estética no sólo se representan en su obra, además de pintar, dibujar y escribir de una manera poética e intensa, intervino y transformó aquello que le rodeaba, incluyéndose a sí misma.

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Por Hilda Trujillo Soto

CV: Directora de los Museos Frida Kahlo-Casa Azul y Diego Rivera-Anahuacalli

En Frida Kahlo la originalidad y expresión estética no sólo se representan en su obra, además de pintar, dibujar y escribir de una manera poética e intensa, intervino y transformó aquello que le rodeaba, incluyéndose a sí misma. Creó una imagen y construyó una personalidad a través de su forma de vestir.

Portaba con orgullo indumentaria de las diferentes regiones de México, además algunas de esas prendas fueron creadas y diseñadas por la propia Frida. Es cierto, que este tipo de ropa le permitía disimular la cortedad y delgadez de su pierna derecha, afectada por la poliomielitis a los seis años, y le permitió ocultar su cuerpo destrozado por el accidente que sufrió al regresar de la escuela a su casa. También constituía una manera de agradar a su esposo Diego Rivera, pero sobre todo, le permitió vindicarse como una mujer independiente, sin prejuicios, orgullosa de sus raíces y que no toleraba ataduras sociales o cánones impuestos por la moda de la época.

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El uso de atuendos Tehuanos era de origen familiar. En una de las fotografías del archivo de la Casa Azul, existe una imagen de la familia Calderón donde Matilde madre de Frida aparece, junto a otras mujeres, luciendo vestidos y resplandores característicos del Istmo de Tehuantepec. Se sabía que la madre de Frida era de origen oaxaqueño, pero se desconocía que ella misma portara las ropas típicas de la región. Esta fotografía pudo conocerse cuando se clasificaron las imágenes que estuvieron en baúles, cajones y baños cerrados por casi 50 años en la Casa Azul, Museo Frida Kahlo.

Frida supo valorar esa riqueza y coleccionó prendas de distintas regiones del país. Intervino algunas: utilizaba algodón español, sedas francesas para diseñar su ropa, inspirándose en los atuendos originarios de nuestras culturas. En alguna ocasión, viajando con el propósito de comprar textiles para la Ofrenda de Muertos, que se coloca tradiconalmente en los Museos Diego Rivera-Anahuacalli y Frida Kahlo-Casa Azul, encontramos en una casa en la sierra del estado de Puebla- una fotografía en la que aparecían André Bretón, León Trotsky, Frida Kahlo y Diego Rivera, la cuál es un testimonio de que estuvieron ahí, seguramente adquiriendo prendas, que, por cierto, hoy día se siguen realizándose con gran maestría.

Por otro lado, la madre de Frida Kahlo era una excelente costurera. El gusto por las telas finas, por el juego de texturas y colores, lo hereda la artista. Pero no sólo por esto es que el guardarropa de Frida reviste interés y valor; también es testimonio de una vasta riqueza textil del país, que en muchos casos se ha perdido. Cabe destacar que, gracias a esfuerzos como los de Artes de México, Remigio Mestas, Isabel y Alfredo Harp Helú en Oaxaca y desde luego muchos otros, se ha logrado rescatar diseños que se creían perdidos.

Sin lugar a dudas, Frida Kahlo utiliza la vestimenta mexicana para crear su propio personaje con el que hoy se le reconoce. Es conocido que llamaba la atención por doquier. La prestigiada revista Vogue publicó una fotografía de Frida en octubre de 1937. Diego Rivera y Frida Kahlo fueron amigos de Rosamond Bernier, legendaria editora de Vogue en Estados Unidos, e inspiró a la diseñadora italiana Elsa Schiaparelli para crear un vestido llamado “Señora Rivera”. El gusto y sentido estético de Frida por los colores y texturas de nuestro país han seguido inspirando a artistas de la moda contemporánea, como Jean Paul Gaultier, Dai Rees, Alexander McQueen, Riccardo Tisci – de Givenchy–, Rei Kawakubo – de Comme de Garçons– el dúo holandés Viktor & Rolf, Karl Lagerfeld, Kenzo, entre muchos otros. En particular Gaultier presentó en el año 1998 la colección de moda títulada “Homenaje a Frida Kahlo”.

La ropa fue también un fuerte símbolo y tema principal en la pintura de Kahlo, como lo muestran, entre muchas otras obras, el autorretrato dedicado a León Trotsky (1937), Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos (1932), Raíces (1943), Perro Xoloitzcluincle conmigo (1938), Autorretrato con resplandor de tehuana (1948), Autorretrato con el retrato del Doctor Farill (1951), Las dos Fridas (1939), Recuerdo (1937), Mi vestido cuelga ahí (1933).

En distintas etapas de su vida, la elección de prendas de vestir significó una búsqueda de identidad para Frida. Así lo demuestran las fotografías donde aparece vestida de varón, tal es el caso de una de las imágenes familiares tomada por su padre el destacado fotógrafo Guillermo Kahlo. A través de su vestuario se puede observar su metamorfosis, por ejemplo, una fotografía en la que se aprecia su círculo de amigos de la preparatoria -Los Cachuchas- , ella vestida de colegiala y mirando retadoramente a la cámara; en contraste con el despertar político-artístico que habría de marcar por completo su vida cuando conoce a Tina Modotti y Diego Rivera, así en otra fotografía vestida como obrera en una manifestación, junto a Diego Rivera caminando por las calles alzando la mano en señal de protesta o en la representación que hace de ella Diego Rivera en uno de los murales de la Secretaría de Educación Pública, vestida de camisola y pantalón de obrera repartiendo armas al pueblo.

Debió ser admirable verla en San Francisco, Detroit o Nueva York, paseando orgullosamente, ataviada con vestidos y joyas de distintas regiones del país, del brazo de Diego Rivera, inclusive se ha dicho que los automóviles se detenían para mirarla. Más tarde, cuando se divorcia de Diego,  Frida se corta el cabello y se viste con trajes de hombre o ropa tradicional. De esta época data la obra Autorretrato con el pelo cortado (1940), que pertenece a la Colección del Museo de Arte Moderno, Moma, en la ciudad de Nueva York.

Sin embargo, hoy se identifica a Frida, alrededor del mundo con el hermoso respandor de tehuana. Este vestido fue pieza preferida en el guardarropa de la pintora, porque con él la artista se inmortalizó, tanto en su obra como en imágenes fotográficas – testigo es aquella tomada en 1939 por Bernard Silberstein. Muchos otros fotógrafos retrataron a Frida Kahlo atraídos por su personalidad y vestimenta: Edward Weston, Nickolas Muray, Lola Álvarez Bravo, Manuel Álvarez Bravo, Imogen Cunningham, Lucienne Bloch, Guillermo Dávila, Fritz Henle, Emmy Lou Packard o Leo Matiz, entre otros.

En la forma de vestir de Frida se puede reconocer la creatividad y el profundo sentido del colorido que tenía la artista. Su ropa, además de ser en sí una manera de esconder flaquezas físicas y emocionales, traduce su fuerte temperamento. Su atuendo fue un elemento fundamental en la construcción de su audaz personalidad que la ha hecho trascender en la historia de la pintura del siglo XX.

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Frida Kalho para armar.

La cosntrucción de una identidad a través del vestir: Frida Kalho

En Frida Kahlo, la originalidad y la creatividad no sólo radican en su obra. Se creó una imagen, se construyó una personalidad a través de su forma de vestir.

Por Hilda Trujillo Soto, directora de los Museos Frida Kahlo y Diego Rivera-Anahuacalli

Frida_CasaAzul_TocadoEn Frida Kahlo, la originalidad y la creatividad no sólo radican en su obra. Ella no sólo pinta, dibuja, escribe, sino que interviene y transforma todo lo que está a su alrededor, incluyéndose a ella misma. Se creó una imagen, se construyó una personalidad a través
de su forma de vestir.

Portaba con orgullo indumentaria de las diferentes regiones de México y algunas piezas
creadas por ella misma. Es cierto que este tipo de ropa le permitía esconder la cortedad y
delgadez de su pierna derecha, afectada por la poliomielitis a los seis años, además
constituía una manera de agradar a su esposo Diego Rivera, pero sobre todo le permitió
vindicarse como una mujer independiente, sin prejuicios, y orgullosa de sus orígenes
culturales.

El gusto por la vestimenta tradicional mexicana le venía a Frida de familia. En una de las
fotografías del archivo de la Casa Azul, existe una imagen de la familia Calderón donde
Matilde madre de Frida aparece, junto con otras mujeres, luciendo vestidos y
resplandores característicos del Istmo de Tehuantepec. Se sabía que la madre de Frida
era de origen oaxaqueño, pero lo que se desconocía es que ella misma usara las ropas
típicas de la región. Esta fotografía pudo conocerse cuando se clasificaron las imágenes
que estuvieron en baúles, cajones y baños cerrados por casi 50 años en la Casa Azul,
Museo Frida Kahlo.

Frida supo valorar esa riqueza y coleccionó prendas provenientes de distintas regiones
del país. Intervino algunas de ellas: utilizaba telas españolas de algodón, sedas francesas
para diseñar su ropa, dándole un estilo indígena. Hace poco, viajando a Huejutla a
comprar textiles para la Ofrenda de Muertos, que se colocan en los Museos Anahuacalli y
Frida Kahlo, nos encontramos en la casa de una de las artesanas con una fotografía en
la que aparecían André Bretón, Frida y Diego, testimonio de que estuvieron ahí,
seguramente adquiriendo prendas de la región, que hoy se siguen realizando con gran
maestría.

Por otro lado, la madre de Frida era una excelente costurera. El gusto por las telas finas,
por el juego de texturas y colores lo hereda la artista, por lo que se entiende que, años
después, la pintora diseñara e, incluso, interviniera su propia ropa. Pero no sólo por esto
es que el guardarropa de Frida reviste interés y valor; también es testimonio de una
riqueza textil del país que en muchos casos se ha perdido, pues algunas piezas no se
realizan más. Cabe anotar que, gracias a esfuerzos como los de Artes de México o de
Remigio Mestas de Oaxaca, se ha logrado rescatar diseños que ya se habían perdido.
Ante todo Frida utiliza la vestimenta mexicana para crear su propio personaje, para crear su unicidad. Tan lo logró que llamaba la atención por doquier. La prestigiada revista Vogue publicó una fotografía de Frida en octubre de 1937. Diego y Frida fueron amigos de Rosamon Bernier, legendaria editora de Vogue en Estados Unidos, e inspiró a la diseñadora italiana Elsa Schiaparelli para crear un vestido “señora Rivera”. El gusto de
Frida por los colores y texturas nacionales ha seguido inspirando a artistas de la moda
contemporánea, como Jean Paul Gaultier, Dai Rees, Comme de Garçons, Alexander
McQueen, Riccardo Tisci de Givenchy, Rei Kawakubo Comme de Garçons y el duo
holandés Viktor & Rolf y muchos otros. En particular Gaultier presentó en 1998 “Homenaje a Frida Kahlo”.

La ropa fue también un fuerte símbolo y un tema principal en la pintura de Kahlo, como lo muestran el autorretrato dedicado a León Trotsky (1937), Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos (1932), Raíces (1943), Escluincle y yo (1938), Autorretrato con resplandor de tehuana (1948), Autorretrato de Frida y el doctor Farill (1951), Las dos
Fridas (1939), Recuerdo (1937), Mi vestido cuelga ahí (1934), sólo por citar algunas
obras.

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Zapato intervenido de Frida Kalho.

Para Frida, la forma de vestir significó una búsqueda de identidad. Así lo demuestran las
fotografías donde aparece vestida de varón, en una fotografías familiar tomada por su
padre Guillermo Kahlo, o como obrera-artista, con cachucha y camisa de mezclilla. A
través de su vestuario se puede observar la metamorfosis entre su primer círculo de
amigos intelectuales Los Cachuchas y el despertar político-artístico que habría de
marcar por completo su vida en otra fotografía vestida como obrera en una
manifestación, junto a Diego Rivera, alzando la mano en señal de protesta y después su
transformación al portar como reina las indumentarias de distintos orígenes del país.
Debió ser admirable verla, en San Francisco, Detroit o Nueva York, paseando
orgullosamente, ataviada con vestidos y joyas, al lado de Diego Rivera. Se dice que los
automóviles se detenían para mirarla. Más tarde, cuando se divorcia de Diego, Frida se
corta el pelo y se viste con trajes de hombre o ropa tradicional. De esta época hay una
obra en el MoMA en Nueva York titulada Autorretrato con el pelo cortado (1940).

Sin embargo, si hay un traje con el que se identifica a Frida ése es el hermoso vestido de
tehuana. Este vestido fue pieza preferida en el guardarropa de la pintora y reviste especial interés porque, con él, la artista se inmortalizó, tanto en su obra como en imágenes fotográficas –como lo atestigua aquella tomada en 1939 por Bernard Silberstein. Muchos otros fotógrafos retrataron a Frida Kahlo atraídos por su personalidad y vestimenta: Edward Weston, Nickolas Muray, Lola Álvarez Bravo, Manuel Álvarez Bravo, Imogen Cunningham, Lucienne Bloch, Guillermo Dávila, Fritz Henle, Emmy Lou Packard o Leo Matiz, entre otros.

En la forma de vestir de Frida se puede reconocer la creatividad y el profundo sentido del colorido que tenía la artista. Su ropa, además de ser en sí una manera de esconder
flaquezas físicas y emocionales, traducía su temperamento. Su atuendo fue un elemento
fundamental en la construcción de su fuerte personalidad que la ha hecho trascender en
la historia de la pintura del siglo XX.

 

Publicado originalmente en:
http://www.museofridakahlo.org.mx/assets/files/page_files/document/133/FILE_2_2.pdf

 

Un universo dentro de una casa azul

Un acercamiento a la casa-museo de Frida Kalho.

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Casa Azul de Frida Kalho
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Patio de la Casa Azul en México DF.
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Frida Kalho para armar.
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Muñecos en la Casa Azul.
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Cuaderno de Frida Kalho.
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Corsé intervenido por Frida Kalho. Colección Casa Azul.
CLD2017-Frida_CasaAzul_Xoloitcuintle
Diego Rivera con un Xoliotcuintle, perros que rescataron los Rivera-Kalho.
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Cama de Frida Kalho.
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Silla de ruedas frente al caballete.
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Sillón intervenido por Frida Kalho.