#Fiestas – El príncipe moro y el pescado de oro

El príncipe moro y el pescado de oro

Escritor: Fernando Paz Castillo
Ilustrador: Jesús Cisneros
Editorial: Cataplum Libros (Colombia)
Páginas: 40
ISBN: 9789585961937
Encuadernación: tapa dura
A partir de 7 años

«Jugar es, por tanto, hacer poesía»
Fernando Paz Castillo

«Este cuento trata de un hombre que vuelve hacia atrás en el tiempo a su infancia, su paraíso. Retorno imposible, porque el tiempo perdido no vuelve
Jesús Cisneros

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#Fiestas – Waterloo y Trafalgar

Especial #Fiestas. Pípala propone Waterloo y Trafalgar de Olivier Tallec. Leelo @Cultura_LIJ

Waterloo y Trafalgar

Autor: Olivier Tallec
ISBN: 9789874159014
Editorial: Pípala
Páginas: 64
Encuadernación: tapa dura
Género: álbum ilustrado sin palabras

Dos hombres enfrentados se espían, se molestan, se combaten y se indignan el uno con el otro permanentemente y sin descanso. El título del libro nombra a los dos protagonistas al mismo tiempo que hace referencia a dos de las batallas más importantes de la historia europea. Un libro que demuestra con humor la ridiculez de la guerra, en cualquier tiempo y contexto.

Comprar aquí.

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#Fiestas – El secreto de Borges

Pequeño Editor propone para las #Fiestas un libro que acerca a JL Borges a los niños.

El secreto de Borges

Escritor: Matías Alinovi
Ilustrador: Diego Alterleib
Editorial: Pequeño Editor (Argentina)
40 páginas color | 24 x 18 cm
ISBN: 978-987-1374-79-3
A partir de 7 años

Existe una historia para chicos creada por el gran Jorge Luis Borges. Este libro la recupera de la memoria de Matías Alinovi, quien conoció a Borges en 1981, cuando tenía 9 años. El secreto de Borges recuerda lo que sucedió esa tarde y se narra la historia que Borges contó, pero nunca escribió.
El agregado especial es una biografía ilustrada del gran autor argentino.

Compralo acá.

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Joaquín Camp ilustra Cultura LIJ

Conoce más acerca de Joaquín Camp, el ilutrador que ha hecho la tapa del mes de diciembre 2017 de Cultura LIJ.

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Joaquín Camp es Ilustrador y Diseñador Gráfico, graduado en la Universidad de Buenos Aires. Fue docente en la Universidad de Buenos Aires durante algunos años en la materia Ilustración de la cátedra de Daniel Roldán. Actualmente dicta talleres sobre ilustración infantil en espacio Moebius.

Pero tal vez lo más llamativo en este joven ilustrador sea la versatilidad de sus producciones: sus Ilustraciones han sido incorporadas a distintos soportes que van desde papel impreso hasta la cerámica. Algunos de sus clientes son diario La Nación, La Marca Editora, Latinlab y Little Bee Books, entre otros.

También es cofundador de Coquín, un emprendimiento que se dedica a la creación de macetas de auto-riego y tiene como objetivo llevar el espacio verde a lugares reducidos.

Tras el encargo de La Marca Editora, este año se publicó el libro álbum La balsa, que interpreta gráficamente la canción homónima del músico Lito Nebbia. La convocatoria tenía una premisa clara: el lector de este álbum es un niño, por lo tanto alguien que no conoce previamente este hito del rock de los años 70’ en la Argentina.

Las historias del perro artista llamado Albert forman parte de un proyecto propio, más cercano al cómic, que ya encontró editorial en inglés, pero cuya edición en castellano aun está pendiente (¡editores!).

Las ilustraciones de Joaquín Camp fueron seleccionadas para el catálogo Iberoamericano (ver catálogo Iberoamérica ilustra), posteriormente Joaquín fue invitado por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara para su programa de profesionales, donde hizo una presentación muy aplaudida. La tapa de Cultura LIJ de diciembre es una de las ilustraciones que compitieron.

Le preguntamos por sus proyectos actuales y futuros, “estoy haciendo un libro para SM España y otro para Petit Elin en Korea. Igualmente por ahora es información clasificada.”

Para seguir conociendo a Joaquín Camp, se puede seguir su blog http://www.joaquincamp.com.ar/ o leerlo en Facebook.

 

Joaquín Camp

 

 

 

Lecturas (y lectores) imperecederos

Lecturas para siempre.
#EscenasLectoras que se las traen.

Por Daniela Azulay

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Una de las cosas maravillosas que tiene ser coleccionista es que la gente, cada vez que encuentra lo que coleccionás, lo separa para ti. A mí, por ejemplo, la gente me envía #EscenasLectoras. También tornillos o cosas de metal encontradas en la calle, pero esa es otra historia.

En enero de este año fui etiquetada por Lucía Molina y Vedia en un retuit que comparto ahora, al filo de este año que se termina. Quería que viera lo que se había encontrado.

Este señor leyendo Patoruzito es lo mejor que me va a suceder en el día”.

El tuit original lo firma Matías Gontán, alias @finiyela ‏ en Twitter.

El señor de la escena en cuestión lee un antiguo cómic argentino, Patoruzito, en un colectivo de esos que parecen haber sido construidos por personas que no usan el transporte público: incómodos, con escalones y asientos demasiado altos, sin mucha baranda ni manijas accesibles para agarrarse. Pero incluso en ese escenario, este señor encontró su lugar para leer. El sol entra por la ventana con una luz divina, y Patoruzito lo acompaña.

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El primer nombre de este personaje fue Curugua-Curiguagüigua y nació como personaje secundario un 24 de agosto de 1927. Patoruzú/cito fue definido por su autor, Dante Quinterno, como el último indio tehuelche que vino de la Patagonia con sus monedas de oro a la gran ciudad. Hay muchas lecturas y relecturas sobre este personaje y su creador, que a lo largo de los años fue analizado desde distintas miradas.

Siempre me gusta ver a adultos leyendo historietas, libros ilustrados, libros álbum. Parafraseando a Istvansch, en esta cultura letrada en la cual vivimos, le damos más importancia al discurso de la letra que al de las imágenes, y a mí me gusta cuando la realidad me devuelve gente grande rebelándose a dejar de leer algunos géneros después de determinada edad.

Yo lo celebro… En el mapa de lectores y lectoras, así también es como se arma la red: con escenas que invitan a nuevas –o viejas– lecturas.

 

Para seguir leyendo:

Acerca del nacimiento de Paturuzú: Todo historietas

 

 

Diseñar juegos para plazas

El estudio El Galpón ha sido el responsable del diseño y construcción de los innovadores juegos en dos plazas públicas. Los dos arquitectos a cargo de estos proyectos cuentan cómo los pensaron.

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Desde una mirada despojada de ñoñez acerca de la infancia, desde el respeto por la creatividad, la sensibilidad y la inteligencia de los niños, también se piensan los proyectos arquitectónicos. Así el planteo urbanístico de una plaza alcanza vuelos insospechados.

@Cultura_LIJ se acercó a conversar con dos talentosos arquitectos, Max Zolkwer y Ramiro Gallardo acerca de los juegos que desarrollaron para el Parque de las ciencias, en Argentina.

El Parque de las Ciencias se ubica en el Polo Científico Tecnológico y es un espacio dependiente del Programa Nacional de Popularización de la Ciencia y la Innovación del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de Argentina. Su objetivo no es sólo el esparcimiento, sino el acercamiento al conocimiento científico. A través de juegos científicos, chicos y grandes podrán conocer el mundo de la física, la matemática, la biología molecular o la química de forma simple y entretenida. Este espacio está orientado a las actividades de extensión, educación y divulgación científica.

Previamente, Zolkwer y Gallardo habían creado también los juegos para la Plaza Sonora del parque temático Tecnópolis (Villa Martelli, provincia de Buenos Aires, Argentina) dedicado a mostrar el desarrollo tecnológico del país, que en su primer año recibió 4,5 millones de visitantes. La plaza de juegos sonoros es una obra-instalación ideada por el músico y artista multimedial Gabriel Gendin a partir de la idea de realizar “juegos-instrumentos” intervenidos por dispositivos tecnológicos, el artista puso a disposición sonidos compuestos y generados por él para que el público pueda jugar y ejecutar interactivamente con los juegos de la plaza. Dichos dispositivos están instalados estratégicamente en cada juego de modo tal que el movimiento natural que se produce con el juego es capturado por los sensores, pudiendo así generar música jugando.

Tecnópolis – Plaza sonora


Diseñar para jugar

Los juegos del Parque de las Ciencias forman parte de un proyecto científico y cultural. Como complemento del museo, cumplen una función educativa sin por ello resignar su capacidad lúdica. Proponen desde la forma un vínculo con distintas ramas de la ciencia: biología, física, genética, química, etc. A la vez, están diseñados a partir de juegos tradicionales de plaza, de manera que cualquiera puede utilizarlos intuitivamente, sin necesidad de instrucciones. Moléculas/subibajas, glóbulos/hamacas, cadenas de ADN/spinners, un músculo/potro, un cromosoma/potro y una neurona/trepadora, se desparraman sobre una huella de hexágonos en sintonía con el resto del parque. Una serie de lupas en las que se puede observar cualquier objeto encontrado completan el proyecto.

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—¿Cuál fue la consigna inicial al pensar los juegos del Parque de las Ciencias?

Max Zolkwer—Esto es algo que me anoté después de una de las primeras reuniones con el comitente y que de alguna manera resume el espíritu con el que encaramos el trabajo: la forma y/o el funcionamiento de los juegos debía tener relación con distintas ramas de la ciencia. El diálogo con lo científico no podía producirse a través de una decoración añadida. Los diseños debían ser originales, proyectados especialmente para cada encargo.

Ramiro Gallardo—Diseñar un juego de plaza es un proyecto que, como cualquier otro, está plagado de requisitos de todo tipo: funcionales, tecnológicos, económicos, estéticos, del sitio, etc. Pero a diferencia de los trabajos que hacemos con mayor frecuencia, acá la libertad proyectual es mucha, y se ve reforzada porque nuestros diseños proponen un grado de indeterminación muy alto. No intentan establecer un diálogo desde íconos ya conocidos como la casita, el puente, la ventana. Tampoco desde una paleta de colores “infantiles”. Los niños especialmente, pero también los adultos, se apropian de lo que uno les ofrece, y nos interesa esa apropiación: no queremos que esté todo dicho antes de empezar.

-—Los juegos implican interacciones niño-niño y niño-adulto. ¿Cómo las tienen en cuenta?

MZ—La primera vez que hicimos juegos fue para el parque temático Tecnópolis en 2011. Ya en ese momento nos pareció que no hacía falta diferenciar edades. Los juegos eran juegos y debería gustarnos jugar tanto a los niños como a los grandes.

RG—No hay un a priori en este sentido: cuando diseñamos, experimentamos. Y esto implica dejarse llevar por el proceso de diseño. A veces lo que aparece es más para chicos, a veces más para grandes.


Diseñar, construir, jugar

Todo ha sido tenido en cuenta y planificado con enorme cuidado por este equipo. Por ejemplo, la paleta cromática utilizada está acotada al naranja y al gris para los juegos y el verde para el piso de goma se mimetiza con el césped del parque. Se buscó de esta manera reforzar la unidad de conjunto evitando el efecto de objetos sueltos en un espacio de muy grandes dimensiones. Los juegos se reconocen por la forma, el color y la escala.

Al tratarse de diseños pensados para este sitio y programa, el proceso de fabricación fue artesanal. Cada juego es su propio prototipo. Por ese motivo se trabajó principalmente en hierro, ya que además de ser un material muy adaptable requiere de poco mantenimiento. Los Glóbulos y las Moléculas presentan cáscaras exteriores de PRFV con pintura poliuretánica náutica. Asimismo, la Neurona incorpora redes y toboganes de pvc reforzado.


—¿Qué les gusta de las plazas?

RG—Nos gusta lo público, y de yapa, que los juegos estén en donde vivimos, en nuestra ciudad. También nos interesa la escala: más allá del tamaño de los juegos, los proyectos están ligados a su entorno, interactúan con el sitio, tienen escala urbana.

—Leí en el proyecto del Parque de las Ciencias que los juegos eran adaptaciones de otros ya existentes, por lo que su funcionamiento era instintivo. ¿Cómo fue la etapa de testeo?

MZ—Más que adaptaciones son interpretaciones nuevas de juegos que ya existen, como la trepadora, el tobogán, la hamaca, el subibaja, el tambor o el potro. Por eso decimos que el uso es instintivo, no requieren de instrucciones. De todas formas, la experiencia nos muestra que la gente les da usos nuevos, lo que nos lleva a realizar modificaciones para adaptarlos.

—El cliente es un adulto, el usuario un niño. ¿Cómo pesan estas visiones diferentes en el diseño y montaje de los juegos?

MZ—En estas dos plazas no hubo etapa de testeo. Los probamos nosotros en taller y también se hicieron modificaciones y arreglos después de la puesta en marcha. Nos encantaría poder hacer un proceso completo. No tener esa oportunidad nos lleva a tomar muchas precauciones en la etapa de diseño.
No tuvimos problemas de aprobación, es algo de lo que no nos encargamos nosotros. Hay unas normas de seguridad estándar, muy genéricas, que respetamos al diseñar.
Como decíamos antes, no nos preocupa mucho la diferencia adulto-niño al momento de diseñar.


Para seguirlos de cerca

Galpón Estudio es un espacio de trabajo múltiple que alberga distintas actividades: arquitectura, diseño gráfico, diseño industrial, artes plásticas, literatura. Está en un galpón de 2 plantas en el barrio de Chacarita, Buenos Aires, 170 m2 sin divisiones en los que se alojan los distintos estudios/prácticas. El espacio permite desarrollar trabajos con un grado de informalidad muy alto, experimentar, cruzar disciplinas. Nace en 2008 como iniciativa de los arquitectos Leo Ferretti, Ramiro Gallardo, Gustavo Nielsen y Max Zolkwer. En 2011 se sumó como asociado el diseñador gráfico Enrico Rovaletti.

Blog: http://galponestudio.blogspot.com.ar

Video realizado por José Miguel Mardones para la presentación de Gustavo Nielsen en DISEÑO HOY / FILBA, el 4 de mayo en la Feria del Libro de Buenos Aires.

Equipo de trabajo en el proyecto del Parque de las Ciencias

Proyecto y dirección: Ramiro Gallardo y Max Zolkwer.
Diseño industrial: Estudio Euforia.
Verificación estructural: ingeniero Diego Vizzon.
Coordinación científica: Bernadette Saunier Rebori, Gabriel Díaz y Diego Golombek (Programa Nacional de Popularización de la Ciencia, Mincyt).

Coordinación general: Bruno Spairani.
Equipo de proyecto: Matías Gutierrez, Edoardo Corna, Leonardo Kppl, María Civale, Pilar Orlando, María Yarza, Javier De Paepe, Agustina Corti.
Construcción: Metalúrgica Fenosa (Neurona, Músculo, Cromosoma, ADN), Polo Creativo (Moléculas, Glóbulos), Estudio Euforia (lupas).
Ubicación: Parque de las Ciencias, Polo Científico Tecnológico. Buenos Aires. Espacio dependiente del Programa Nacional de Popularización de la Ciencia y la Innovación del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de la Nación.

¡Llegaron los libros! – Novedades

A la redacción de Cultura LIJ han llegado carteros cargando libros de editoriales latinoamericanas. Aquí una primera entrega.

A la redacción de Cultura LIJ han llegado carteros cargando libros de editoriales latinoamericanas. Aquí una primera entrega.
ATENCION: Los editores y autores que deseen que veamos su producción para incorporar en esta sección pueden escribirnos a redaccion@culturalij.com o bien enviar por correo postal el material a Pico 3118 3° D (1429) CABA – Argentina a nombre de las directoras: Laura Demidovich y Valeria Sorín.


Primera infancia

¿Quién es el más chiquito?

brujitaAutor integral: Guido van Genechten
Editorial: La Brujita de papel
ISBN: 978-987-3681-88-2  |  Pág.: 12

Libro en zigzag para los más chiquitos. Para comparar, jugar con los tamaños, envolver y desenvolver. Tiernos animales que se van descubriendo detrás del tapial.

Orquesta de animales

orquestadeanimalesEscritora: Luciana Murzi
Ilustradora: Mariela Califano
Colección: Crin sin fin
Editorial: Abran cancha
ISBN: 978-987-1865-44-4 |  Pág.: 12

Un libro acordeón de lectura circular para que los primeros lectores caminen paso a paso junto a divertidos animales, rimas y colores. Entre notas musicales y bajo los rayos del sol brillante, los animales irán andando con sus instrumentos hasta encontrarse y formar entre todos una maravillosa y ruidosa orquesta.


Libro álbum

Un día, la lluvia…

Autor integral: Roberto Sánchez Cajicá
Editorial: GatoMalo
ISBN: 978-958-57365-5-9 |  Pág.: 40

undiaunalluvia

¡Qué alegría de rasgar el sobre de correo y que el libro en cuestión venga viajando desde Colombia! Pura narrativa visual, sin texto. Las imágenes expresivas, texturadas y cromáticas se intercalan armoniosamente con los veloces bocetos en grafito que la niña protagonista va dibujando en la tarde de lluvia.
Un silent book que transita escenas de la vida cotidiana y los caminos de ensoñación.


Narrativa

Las Magas

lasmagasEscritora: Ema Wolf
Ilustrador: Alberto Pez
Editorial: Loqueleo
ISBN: 978-950-46-5235-9 |  Pág.: 52

Este es un selecto grupo de magas: unas juntan sol en botella, otras hacen magia con dos cajas; unas sorprenden a los visitantes de un museo, otras domestican gallinas salvajes.
Y es que la verdadera maga, Ema Wolf, lo hizo de nuevo y este libro, delicadamente ilustrado por Pez nos hechizará desde la descripción de la maga Simona hasta la historia de Basilia.

 

Escape a la India

escapealaindiaEscritores: Marcelo Birmajer, en colaboración con Gastón Gorali.
Ilustradores: Mundoloco Animation Studios
Editorial: Loqueleo
ISBN: 978-950-46-5382-0 |  Pág.:120

Azadi es una joven vaca nacida en la Patagonia, huérfana desde su nacimiento.es valiente y soñadora y por las últimas palabras de su madre sospecha que existe un lugar donde las vacas son libres. Sola ante el peligro, decide viajar hacia su libertad en un periplo que la llevará al Amazonas, México, Alaska, Mongolia y la India.
Una novela para pensar en la libertad y los sueños.

 

 


Novedades-1RECORDAR
Los editores y autores que deseen que veamos su producción para incorporar en esta sección pueden

  • escribirnos a redaccion@culturalij.com
  • o bien enviar por correo postal el material a
    At. Laura Demidovich y Valeria Sorín.
    Pico 3118 3° D
    (1429) CABA
    Argentina